以刀为笔 传统名画巧搭东阳木雕
光照史册的传统名画,遇到鬼斧神工的东阳木雕,会发生什么样的故事?在当下,有一位民间工匠,以刀为笔,以木为缣,把历代中国传统名画刻木存续,以其独特的艺术风格、精湛的技法备受关注。他就是高级工艺美术师、金华市工艺美术大师蒋宝良。
第十一届中国(东阳)木雕竹编工艺美术博览会(以下简称“东博会”),蒋宝良将携其新作《富贵延年》等亮相。
传统永远是创新之根
日前,笔者来到蒋宝良位于城区艺海北路的艺术馆“弘瑞堂”。
步入室内,高贵典雅的气息扑面而来。少而精的木雕屏风和壁挂均用了浅浮雕技法,雕刻厚度不超过5毫米,雕工严整,线条流畅,形神兼具。
即将在东博会上亮相的《富贵延年》壁挂,同样沿袭了东阳木雕中至为经典的浅浮雕技法。画面中,雄性孔雀昂首阔步,尾屏曳地;雌性孔雀俯视幼子,状甚亲昵。周遭紫藤横气连枝,花叶累累,富贵延年寓意尽在不言之中。整个画面借鉴传统国画写意布局,大胆留白,疏密有致。同时汲取了国画“重色”与“重墨”的迥异风格,移植红木家具的刮磨技艺,结合不同角度的光影效果,使大红酸枝为材质的画面,呈现出浓淡相宜的笔墨感觉。
“东阳木雕与传世名画的结合,必须寻求‘再创作’。”蒋宝良说,名贵红木颜色比较深沉,如果图像雕刻精细,会使作品远看一片模糊,但经过刮磨之后就会显得光亮如镜,再通过光线折射,光彩熠熠,达到作品图像、技艺手段和名贵雕材的最佳结合。因此,在该作品中,他将红木家具中特有的打坯、修光与刮磨工序“移植”到木雕作品中,创新出亮点。
蒋宝良认为,东阳木雕需要创新,但在当下的传承困境中,弘扬传统更为重要,因为传统永远是创新之根。
作为东博会近年来的“常客”,蒋宝良表示,每届东博会对自身而言不仅是交流和学习平台,更是一次难得的提升机会。为此,每年他都要静下心来创作精品参展。
躲在木雕里的界画名作
随着东阳木雕在大型建筑装饰中的应用日广,越来越多的工匠转向了深浮雕甚至是多层叠雕。在这种背景下,雕刻厚度仅两三厘米,雕刻层次却可达20余层的浅浮雕,被众多工匠视为畏途。
蒋宝良却独爱浅浮雕。在他看来,浅浮雕就像中国传统工笔画,以线立骨,更讲求境界。他以界画名作为对象的木雕作品尤为出众,创作的《圆明园十二月令图》《耕织图》《西园雅集图》等,吸引了不少高端收藏家的关注。
界画,以作画时使用界尺引线而得名,其以画亭台楼阁为主的建筑物见长,以工笔技法配合,讲究严谨工丽、准确细致、端庄雍容。“由于过分精细,特别是繁纷严谨的建筑物透视线条的雕刻,要求雕刻者不仅具备极深的绘画功底,而且能够熟练运用东阳木雕层次处理精髓。此外,还要耗费大量的时间和精力。”蒋宝良说,这让许多人对界画再创望而生畏。
然而,敢于挑战自我的蒋宝良从中发现了创新点。他把界画的“严谨工丽、端庄雍容”和东阳木雕的“层次丰富、雕刻细腻”结合,把格调清淡素雅的东阳木雕,提升到雍容华贵的境界。令人叹为观止的是,他充分结合东阳木雕的深浮雕、浅浮雕、薄浮雕等经典技法,在深浮雕大层次分割基础上进行多层次分配,同时运用浅浮雕与薄浮雕技法进行细部雕琢,形成“景中有景、画中有画”的层叠意境,从而使得作品层次丰富、立体通透、旷远大气。
来源:2016-10-28 14:56东阳日报-浙江新闻客户端记者陈勇 朱凯迪